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    Visiter le musée du Louvre 15 incontournables, conseils et visites

    Musée du Louvre Partager: Visitez le palais des rois de France pour admirer certains des plus beaux arts du monde. Le Louvre abrite de nombreux chefs-d'œuvre parmi les plus célèbres de la civilisation occidentale, notamment la Mona Lisa de Léonard de Vinci, et constitue l'une des principales choses à faire à Paris. Un grand nombre des tableaux du musée appartenaient aux divers rois qui vivaient au Louvre à l'époque où il était une résidence royale. D'autres œuvres ont été acquises par le biais de traités conclus par la France avec le Vatican et la République de Venise, et la collection s'est encore enrichie du butin de Napoléon Ier.

    Le musée rassemble 30 000 œuvres d'art dans un espace d'exposition de 60 000 mètres carrés divisé en trois sections: les ailes Denon, Richelieu et Sully. Chaque aile comprend plus de 70 salles présentant des peintures et des objets d’art, ainsi que d’énormes salles remplies de sculptures. Il est impossible de voir la collection complète en une journée ou même en une semaine. Pour tirer le meilleur parti de votre temps au Louvre, concentrez-vous sur une liste d'œuvres d'art essentielles à l'aide de ce guide..
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    1 Mona Lisa de Leonardo da Vinci (aile Denon, salle 6)

    Mona Lisa de Leonardo da Vinci (aile Denon, salle 6) Joaqun Martnez / photo modifiée Partager: De nombreux visiteurs viennent au Louvre juste pour voir cette peinture. le Mona Lisa est l'œuvre d'art la plus célèbre du musée. Le petit tableau est recouvert d'une couche supplémentaire de plexiglas et est généralement entouré par une foule de touristes qui tentent de l'apercevoir. Les chercheurs débattent de ce qui fait la Mona Lisa l'un des tableaux les plus renommés au monde. Une explication est le sens du mystère. L'identité de la gardienne n'est pas claire. On pense que la femme représentée est Lisa Gherardini, épouse d’un marchand florentin nommé Francesco del Giocondo. Le nom alternatif de Mona Lisa est La Gioconda ou La Joconde.
    Une autre explication de la célébrité est le célèbre sourire énigmatique de Mona Lisa, qui représente peut-être l’idéal du bonheur. Son expression captivante et son regard sur le côté sont une façon d’enchanter les téléspectateurs. Les observateurs remarquent comment Mona Lisa semble les regarder de partout où ils se trouvent dans la pièce. Créé par Léonard de Vinci entre 1503 et 1506, ce tableau était l'un des premiers portraits à mi-corps et présentait un nouveau fond illustrant la campagne toscane inhabitée..

    2 Les Noces de Cana de Paolo Veronese (aile Denon, salle 6)

    Les Noces de Cana de Paolo Veronese (Aile Denon, Salle 6) Ivo Jansch / photo modifiée Partager: Le festin de noces à Cana (1563) est une peinture magnifique et grandiose couvrant tout un mur de la galerie, du sol au plafond. Véronèse a créé cette somptueuse peinture en 1553 à Venise. La composition magistrale représente la scène biblique d'un festin de noces à Cana en Galilée. L'histoire biblique racontée par l'apôtre Jean décrit l'événement où le Christ accomplit le miracle de transformer de l'eau en vin.
    Veronese a créé une scène remarquable de plus de 100 personnages, une compilation étonnante qui parvient à paraître plus harmonieuse que surchargée. La mariée et le marié sont assis au bout de la table du banquet à gauche. Le Christ est au centre, entouré de la Vierge, de ses disciples, de ses employés et de ses princes, animés par un groupe de musiciens. Les Vénitiens contemporains se mêlent aux personnages bibliques dans les turbans orientaux. L'attention de l'artiste aux détails est stupéfiante. Rapprochez-vous suffisamment pour admirer les détails réalistes, tels que le drapé des splendides costumes vénitiens peints dans des couleurs vives. Admirez la pièce à fond pour découvrir des éléments charmants souvent négligés: le nain, la perruche, de petits oiseaux, des chiens sympathiques et un chat se promenant dans la foule..

    3 Vénus de Milo (aile Sully, salle 7)

    Vénus de Milo (Aile Sully, salle 7) Ivo Jansch / photo modifiée Partager: Un spectacle à ne pas manquer, le Vénus de Milo est l'un des points forts du département des antiquités du Louvre. Cette statue gracieuse est également connue sous le nom Aphrodite et représente l'idéal grec de la beauté. L'œuvre fascine le monde de l'art depuis qu'elle a été découverte sur l'île grecque de Melos en 1820. La déesse représentée est soit Aphrodite (qui était généralement à moitié nue), soit la déesse de la mer Amphitrite adorée sur l'île de Milo. Créée vers 100 ans avant notre ère, cette statue reflète la stylisation de la fin de la période hellénistique..
    Ce qui fait de cette statue un chef-d’œuvre, c’est la composition équilibrée, la sensation d’espace et la façon dont le drapé tombe sur ses hanches. Malheureusement, les morceaux de marbre manquants compliquent l'identification et la compréhension de la statue. Les historiens de l'art ont essayé d'imaginer comment ses bras étaient positionnés et où elle aurait pu se tenir. Certains pensent qu'elle a peut-être porté une pomme, un bouclier ou une couronne. Une autre hypothèse est que Vénus tenait un miroir dans une main pour admirer son reflet.

    4 Victoire de Samothrace (aile Denon, escalier Daru)

    Victoire de Samothrace Thomas Ulrich / photo modifiée Partager: Chef-d'œuvre de l'art hellénistique, cette sculpture classique monumentale est à couper le souffle. le Victoire de Samothrace (Victoire Ailée) sur l’escalier Daru (escalier du rez-de-chaussée) séduit les visiteurs quand ils tournent le coin et aperçoivent la statue. Créée vers 190 avant JC, la déesse ailée de la victoire a été trouvée sur l'île de Samothrace. Les historiens pensent que le monument était une offrande religieuse du peuple de Rhodes en commémoration de la victoire navale.
    La déesse de la victoire ailée (Nike) se tient à la proue d'un navire naviguant dans des vents violents. La figure de la déesse est décrite avec une précision telle que l’on peut difficilement croire qu’elle a été conçue 2 000 ans avant la photographie et la modélisation graphique 3D. La composition a un effet de spirale qui crée une sensation de mouvement, avec les ailes retenues et la jambe droite placée devant la gauche. La déesse semble être trempée dans l'eau alors que ses vêtements transparents s'agrippent à son corps, révélant ainsi la forme du corps de la femme nue. Dans le même temps, une brise semble souffler le vêtement entre ses jambes, ce qui confère à la sculpture un réalisme époustouflant..

    5 Le couronnement de Napoléon par Jacques-Louis David (aile Denon, salle 75)

    Le couronnement de Napoléon par Jacques-Louis David (aile Denon, salle 75) Maureen / photo modifiée Partager: Napoléon I a chargé Jacques-Louis David de réaliser cette peinture monumentale en tant que document de sa cérémonie de couronnement. Napoléon s'est proclamé empereur en mai 1804 après un coup d'État à la suite de ses campagnes militaires victorieuses en Italie et en Égypte. La cérémonie de couronnement a été menée selon le protocole de couronner un roi dans la tradition monarchique française. Cependant, Napoléon s'est couronné devant la congrégation au lieu d'être couronné par le pape, pour faire une déclaration sur son indépendance par rapport à l'église..
    Le peintre a assisté à la cérémonie de couronnement du 2 décembre 1804, puis a représenté l'événement avec des détails impeccables. David décrit la cérémonie avec précision tout en se conformant à la demande de Napoléon de transmettre un message symbolique et politique glorifiant l'événement pour lui donner une place unique dans l'histoire. Ce tableau de Le Sacre de l'Empereur Napoléon s’étend sur une énorme toile de six mètres sur dix. Un autre chef-d'œuvre de David dans la même pièce est Le serment des Horatii, une scène de duel de l'antiquité classique.
    Tours populaires 2405 Critiques Coupe-file: visite guidée du musée du Louvre à Paris Vérifier les prix 815 avis Coupe-file: Sommet, croisière et musée du Louvre Vérifier les prix

    6 La liberté guidée le peuple de Eugène Delacroix (aile Denon, salle 77)

    La Liberté Guidant le Peuple d'Eugène Delacroix (aile Denon, salle 77) Yann Caradec / photo modifiée Partager: Ce tableau exceptionnel illustre l'un des événements les plus importants de l'histoire de la France: le soulèvement parisien des 27, 28 et 29 juillet 1830. comme les "Trois Glorieuses". En ce moment de l'histoire, les républicains français ont mené une révolte contre le gouvernement de la deuxième constitution pour avoir enfreint la constitution. Delacroix a voulu que sa peinture évoque la Révolution de 1789 et l’idéal de la souveraineté populaire. La création de cette pièce était un acte patriotique, Delacroix croyant passionnément à la cause républicaine..
    L'image allégorique présente Liberty comme une femme aux seins nus (la nudité est monnaie courante dans l'art français, même dans les peintures historiques). Dans une main, Liberty tient un drapeau français tandis que les révolutionnaires défilent dans les rues de Paris dans une scène de bataille désespérée. Liberty tient une arme d'infanterie dans la main droite, ce qui lui donne un sentiment de détermination. Remarquez comment Liberty apparaît plus lumineux, symbole de l'illumination morale, en contraste avec le fond sombre et enfumé. Dans son style romantique, Delacroix apporte à la peinture une interprétation profondément émotionnelle et personnelle. La peinture a également une qualité réaliste, ce que Delacroix a réalisé grâce à sa méthode de préparation de nombreux croquis pour assurer la perfection dans son travail final.

    7 Psyché relancée par le baiser d'amour d'Antonio Canova (Aile Richelieu, Pavillon de Flore)

    Psyché relancée par le baiser d'amour d'Antonio Canova (aile Richelieu, pavillon de Flore) jay.tong / photo modifiée Partager: Parmi toutes les sculptures néoclassiques du XVIIIe siècle de la galerie Pavillon de Flore baignée de lumière, celle-ci charmant romantique et joliment rendu. Cette sculpture, intitulée Psyché Ranimée par Baiser de l'Amour en français, a été inspiré par l'histoire mythologique de Cupidon et Psyché d'Ovid Métamorphoses. Dans cette histoire, Cupidon voit Psyché qui est tombé dans un état de sommeil après avoir respiré une potion interdite. Cupidon s'approche doucement de Psyché, sur le point de l'embrasser. Puis Psyché se réveille et embrasse Cupidon avec langueur. C'est le moment tendre capturé dans ce chef-d'œuvre enchanteur.
    Antonio Canova a créé une pièce riche en émotion, typique de la sculpture néoclassique romantique. Dans le même temps, la sculpture est si précise que les figures semblent réalistes. Remarquez la fine sculpture des ailes de Cupidon, le carquois plein de flèches et l'ornementation de l'amphore. Admirez la façon dont Cupidon tient le cou de Psyche et la courbe de sa hanche alors qu'elle se retourne pour l'embrasser, le tout avec un sens parfait des proportions et du mouvement. Des caractéristiques méticuleusement ciselées et des détails anatomiques tels que le nombril et les orteils gracieux de Psyche ajoutent une touche d'authenticité à la scène.

    8 Louis XIV de Hyacinthe Rigaud (aile Sully, salle 34)

    Ce célèbre tableau du "Roi Soleil" a été créé en 1701 par le portraitiste royal français Hyacinthe Rigaud. Le tableau était à l'origine destiné à être un cadeau pour Philippe V d'Espagne, mais la Cour française l'a tellement aimé qu'il n'a jamais été envoyé au roi d'Espagne. Louis XIV avait 63 ans quand ce portrait fut peint. Rendu dans les moindres détails, le portrait représente Louis XIV en tant qu'image ultime du pouvoir absolu. Le fond opulent et les impressionnantes robes de sacre du roi symbolisent sa grandeur. Remarquez la somptuosité de la robe du roi brodée de fleur de lys (symbole royal) et de la couronne reposant à côté de lui sur un tabouret. Ce tableau somptueux a été conçu pour rappeler au spectateur l'autorité de Louis XIV.

    9 La Dentellière de Jan Vermeer (aile Richelieu, salle 38)

    La Dentellière de Jan Vermeer (aile Richelieu, salle 38) Rie H / photo modifiée Share: Renoir a considéré le tableau de Jan Vermeer La dentellière être l'un des plus beaux tableaux du monde. Le motif de la dentelle était souvent utilisé dans les peintures néerlandaises pour symboliser les vertus féminines traditionnelles. Au premier plan de la peinture se trouve un petit livre qui est probablement une Bible, ce qui donne à la pièce une autre couche de suggestion morale et religieuse..
    Vermeer aimait peindre des scènes de la vie quotidienne et était habile à représenter des objets familiers de manière attrayante. La jeune femme (vraisemblablement la femme de Vermeer) se montre très concentrée sur son travail minutieux de dentellière. Le fil entre les doigts de la femme, les broches et la canette constitue le point central de la pièce. Les objets deviennent plus flous à l'arrière-plan, imitant le champ optique naturel de l'œil humain. Van Gogh a félicité ce tableau pour son mélange harmonieux de couleurs, visible dans le coussin de couture vibrant et les fils multicolores.

    dix Marly Horses de Guillaume Coustou (Aile Richelieu, Cour Marly Courtyard)

    Marly Horses de Guillaume Coustou (Aile Richelieu, Cour Marly Courtyard) Brian Leon / photo modifiée Partager: La Chevaux de Marly a été commandé par le roi Louis XIV pour l’étang à chevaux du château de Marly. Créée entre 1739 et 1745, cette sculpture monumentale en marbre de Carrare est une image plus grande que nature de deux chevaux retenus par des palefreniers. Le sculpteur Guillame Coustou s'est probablement inspiré des statues antiques découvertes devant le palais du Quirinal à Rome, qui représentent de la même manière des chevaux élevés. Ces anciennes statues romaines montrent des demi-dieux Castor et Pollux essayant d’apprivoiser leurs chevaux. Faisant allusion à cette référence mythologique, les Marly Horses symbolisent la lutte entre l'homme et la nature primitive représentée par un cheval indomptable..

    11 Le Couronnement de la Vierge de Fra Angelico (aile Denon, salle 3)

    Le Couronnement de la Vierge de Fra Angelico (Aile Denon, Salle 3) Rodney / photo modifiée Partager: La Couronnement de la Vierge est l'un des chefs-d'œuvre de la peinture médiévale du Louvre. Guido di Pietro, dit Fra Angelico, a peint cette pièce exceptionnelle de 1430 à 1432. Le retable peint a été retrouvé sur l'un des autels du couvent de San Domenico à Fiesole, près de Florence. Le thème du couronnement de la Vierge était très couramment représenté dans l'art au XIIIe siècle. Représenté dans des couleurs lumineuses et des détails remarquables, le tableau illustre l'Assomption de la Vierge Marie accueillie au paradis. Christ est représenté assis au-dessus de la multitude de spectateurs, sur un trône auquel on accède par des marches en marbre. Remarquez comment Fra Angelico a peint les neuf marches de marbre de différentes couleurs. La Vierge Marie s'agenouille à l'avant dernière étape pour recevoir la couronne de son glorieux fils.

    12 Le triche à l'as des diamants de Georges de la Tour (Aile Sully, salle 24)

    Le Triche avec l'As des Diamants par Georges de la Tour (Aile Sully, Salle 24) Rodney / photo modifiée Partager: Plein de détails surprenants et d'émotions cachées, Le triche avec l'as de diamants (Le tricheur à l'as de Carreau) est une pièce intéressante à observer. Ce tableau est l’un des chefs-d’œuvre de Georges de La Tour et constitue un élément incontournable de la collection de peintures françaises. La scène représente quatre personnes assises autour d'une table tout en jouant aux cartes. Le moment semble être suspendu dans le temps. Le jeune homme à la robe flamboyante et à capuchon de plumes se trouve à droite dans un espace séparé des autres - il est sur le point d'être dupé. Pendant ce temps, l’autre groupe de trois personnes semble partager un secret, comme en témoignent ses mouvements oculaires latéraux. La femme au décolleté plongeant attire l'attention du spectateur avec son regard sournois. Elle communique en silence avec le joueur (la triche) du côté gauche du tableau. Obscurci par les ombres, le tricheur tire discrètement une carte d'as de diamants sous sa ceinture, qui sera la carte "gagnante"..

    13 Portrait de l'artiste tenant un chardon par Albrecht Dürer (aile Richelieu, salle 8)

    Portrait de l'artiste tenant un chardon par Albrecht Dürer (aile Richelieu, salle 8) Lisby / photo modifiée Partager: Un tableau saisissant, le Portrait de l'Artiste Locataire un Chardon était l'un des premiers autoportraits jamais créés. Albrecht Dürer a créé ce portrait de lui-même en 1493, alors qu'il n'avait que vingt-deux ans. L'artiste tient un chardon, ce qui représente un gage de fidélité pour sa fiancée ou une allusion à la passion du Christ. La composition d'un buste aux trois quarts était typique du style de la peinture à cette époque. Les téléspectateurs peuvent déceler une gêne dans le portrait, car l'artiste travaillait à partir de son reflet dans le miroir..

    14 Captif Sculptures de Michelangelo (aile Denon, salle 4)

    Captif Sculptures de Michelangelo (aile Denon, salle 4) jay.tong / photo modifiée Partager: Ces statues expressives sont des chefs-d'oeuvre de Michel-Ange montrant son génie technique et sa profondeur émotionnelle. La paire de sculptures comprend le L'Esclave Mourant (L'esclave mourant) et le L'Esclave Rebelle (L'esclave rebelle). Les deux sont enchaînés et montrés nus pour souligner leur vulnérabilité, mais les deux esclaves expriment des émotions très différentes. Le jeune et bel esclave mourant semble être dans un profond sommeil éternel. L'esclave rebelle est déformé dans une lutte violente. Certains historiens de l'art ont interprété les sculptures comme un symbole de l'âme humaine grevée par le corps. Michelangelo a créé les statues en 1513 dans le cadre d'un projet monumental pour la tombe du pape Jules II en 1505.

    15 Bijoux de la couronne française (Département des arts décoratifs)

    Bijoux de la couronne française (Département des arts décoratifs) Megan F / photo modifiée Partager: Découvrez la grandeur qui était autrefois le symbole de la monarchie française. Les couronnes de couronnement reflètent la richesse et le pouvoir des rois français. Les couronnes ont été faites sur mesure pour chaque roi et ornées de précieux bijoux. Assurez-vous de voir le Couronne de Louis XV (dans l'aile Denon, salle 66), qui comprend deux rangées de perles et huit pierres précieuses (émeraudes, saphirs, rubis et topazes) alternant avec des diamants étincelants. Les arches étaient ornées de fleurs de lys en diamant. Le fameux "le régent" (Regent Diamond), maintenant affiché séparément, orné à l'origine de la fleur à l'avant. Dans l’aile Richelieu, salle 74, le Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Tiara de la duchesse d’Angoulême) est une pièce éblouissante ornée de diamants et d’émeraudes. le Couronne de l'Impératrice Eugénie est une couronne impériale over-the-top. Cette magnifique pièce scintille de 2480 diamants et de 56 émeraudes.

    Explorer le palais du Louvre

    La grande entrée: la pyramide de verre

    La grande entrée: la pyramide de verre David McSpadden / photo modifiée Partager: L'entrée principale du musée du Louvre se trouve dans la cour centrale du bâtiment, près de l'emblématique pyramide de verre. Conçue par l'architecte Ieoh Ming Pei et inaugurée en 1989, cette pyramide de 22 mètres de haut est un chef-d'œuvre d'architecture, construite à partir de 675 panneaux de verre. La pyramide permet d'accéder à la cour Napoléon, où se trouvent la billetterie et le bureau d'information. Le plafond de verre inonde cet espace de lumière naturelle, illuminant littéralement l'expérience des touristes qui font la queue. Il existe également d'autres moyens d'entrer dans le musée (en évitant les foules), tels que les entrées du Carrousel du Louvre ou de la Rue de Rivoli, mais la pyramide est une attraction touristique à part entière. Cette belle structure est une excellente introduction à la fabuleuse collection de beaux-arts du Louvre..

    Le Louvre médiéval: fondements du palais

    Le Louvre médiéval: Fondations du palais jmacmullin / photo modifiée Partager: Découvrez les fondations originales du Louvre dans le Section médiévale du Louvre. Pour y arriver, entrez dans le Louvre par la pyramide puis prenez l'escalier roulant jusqu'à la Aile Sully. Cette section révèle les fondations anciennes de la forteresse médiévale. Les visiteurs peuvent voir les vestiges du fossé médiéval et des donjons, ainsi que Salle Saint-Louis, un espace intéressant rempli de restes de colonnes de soutien à voûtes d'ogives.

    Un magnifique palais royal digne des rois de France

    Napoléon III Apartments Geoff Livingston / photo modifiée Partager: La collection d'œuvres d'art du Louvre est située dans un bâtiment décadent, à l'origine une forteresse médiévale créée pour le roi Philippe Auguste en 1190. Le bâtiment a été amélioré sous Charles V, Charles VI et Henri II et transformé dans un luxueux palais royal de Louis XIII et Louis XIV. Avec son échelle impressionnante et ses détails opulents, les grandes salles du Louvre sont définitivement dignes d'un roi. le Salle des Caryatides est une glorieuse salle de réception créée pour le roi Henri II. le Chambre de parade du roi (se trouve dans la salle 25 du département des antiquités égyptiennes) est la chambre à coucher où Charles IX et Henri III ont accueilli la cour tous les matins. le Salle des Sept-Cheminées (Salle 74 des antiquités grecques, étrusques et romaines) était l'appartement royal de Louis XIV jusqu'à ce qu'il installe son palais à Versailles.
    Même après que le Louvre n'était plus un palais royal, il fut utilisé à des fins officielles par Napoléon III. Les visiteurs peuvent également voir les somptueuses salles du Appartements Napoléon III (Aile Richelieu au-delà de l’escalier Lefuel). Le grand salon et les salles à manger de Napoléon III sont exposés. Décor somptueux de style Second Empire, le décor somptueux se compose de lustres magnifiques, de moulures dorées, de stucs décoratifs, de rideaux de soie, de meubles en velours et de plafonds richement peints. Une autre salle à ne pas manquer dans le musée est la Galerie d'Apollon. Cette magnifique salle de réception présente un magnifique plafond peint par Charles Le Brun, rendant hommage au roi soleil. La partie non complétée par Le Brun, le panneau central, a été peinte par Delacroix en 1851. Sa peinture à couper le souffle Apollo terrassant le serpent python.

    Où se loger près du musée du Louvre à Paris

    Nous recommandons ces hôtels de charme à proximité du musée du Louvre:

    • Mandarin Oriental Paris: luxe somptueux, à deux pas de la Place Vendôme, à proximité des designers de haute couture, restaurants de qualité supérieure, boutique spa.

    • Hôtel La Tamise - Esprit de France: boutique hôtel milieu de gamme, chambres bien aménagées, lits confortables, viennoiseries délicieuses.

    • Hôtel Odyssey by Elegancia: tarifs abordables, quartier des Halles, décor branché, chambres compactes, excellentes douches.

    • Hotel Opera Maintenon: tarifs économiques, rue calme, personnel multilingue, service chaleureux.


    Conseils et visites: Comment tirer le meilleur parti de votre visite au musée du Louvre

    • Tours du Louvre: Vous pouvez être sûr de trouver tous les points forts de ce vaste musée en trois minutes: Sur la route du Louvre: visite à pied du musée du Louvre incluant Vénus de Milo et Mona Lisa. La visite comprend des écouteurs afin que votre guide expérimenté puisse expliquer l'histoire et la signification artistique des points forts du musée, de ses peintures inestimables aux joyaux de la couronne. Après la visite, vous pourrez rester à explorer par vous-même..

    • Des billets: L'entrée principale et la billetterie se trouvent à la pyramide du Louvre, mais elle possède également les lignes les plus longues. Les entrées au Carrousel du Louvre depuis la station de métro ou au passage Richelieu par la rue de Rivoli évitent les longues files. Vous pouvez acheter des billets à l'avance, mais vous devez les chercher en personne à un endroit différent. Plus d'infos: http://www.louvre.fr/fr/advance-tickets. Le Paris Museum Pass inclut le Louvre et permet aux touristes qui souhaitent explorer plusieurs musées de passer un séjour de deux, trois ou six jours à Paris. Plus d'infos: http://en.parismuseumpass.com

    • Ressources: Le site Web du Louvre propose plusieurs sentiers de visiteurs, tels que chefs-d'œuvre, vie quotidienne en Égypte et peinture de natures mortes. Il détaille également les fermetures de galeries actuelles. L'application du Louvre peut vous aider à naviguer dans les impressionnantes galeries du Louvre et à écouter des commentaires intéressants d'experts en art qui expliquent les chefs-d'œuvre..

    • Nourriture et boisson: Vous trouverez des cafés, des restaurants et des snack-bars dans tout le bâtiment et dans les jardins. Celles-ci varient des stands de restauration proposant une cuisine internationale à la cuisine raffinée sur la terrasse du Café Marly..

    • Se rendre au Louvre: La station de métro est arrêt Palais-Royal-Musée du Louvre. Les bus 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 et 95 s'arrêtent en face de la pyramide du Louvre. Le parking le plus pratique est le garage souterrain de l'avenue du Général Lemonnier, ouvert tous les jours de 7h à 23h..